Живее всех живых

Наталия Каминская |  Сентябрь 2009, (№238)

версия для печати

Дизайн живет по своим законам, не зависящим от колебаний курса доллара на бирже. Сейчас, например, он переживает эпоху Возрождения, если верить сентябрьской выставке Maison & Objet.

Для тех, кто делает бизнес на дизайне интерьера или просто интересуется последними веяниями homefashion, парижская выставка уже давно стала шоу из разряда must see. В этом году гигантский супер­маркет идей и готовых решений под вывеской Mai­son & Objet, распахнувший для посетителей двери 4-8 сентября, был полон бодрости и веры в светлое будущее. Cмелые цветовые комбинации вроде оранжевого с зеленым, изысканный декор, сложные визуальные эффекты. Чтобы как-то объяснить эти жизнерадостные настроения, организаторы провозгласили дом этаким огромным живым существом, которое нужно всячески ублажать, и тогда взамен оно подарит человеку новую энергию. Если переводить на простой язык, то смысл таков: пускай во внешнем мире нестабильность, но дома нужно отдыхать, а потому негоже вспоминать о кризисе, выбирая очередной аксессуар для ванной комнаты. Наоборот, стоит окружить себя роскошью и комфортом, чтобы думать о приятном и радоваться жизни. Судя по представленным работам, дизайнерам и производителям эта концепция пришлась по душе.

Стиль: долой минимализм!
Несмотря на пестроту стилей, уже ставшую визитной карточкой Maison & Objet, организаторы из года в год пытаются причесать участ­ников под одну гребенку, создавая свой дневник тенденций. В этом году посетителей (и, вероятно, самих экспонентов) ждал приятный сюрприз: главная тенденция получила пышное и звучное название «Возрождение». Что именно планировалось возрождать, осталось не совсем понятно. Но расчет был сделан именно на сочетание множества смыслов. Написание ReGeneration позволяло задействовать не только ассоциативный ряд: возрождение — восстановление — обновление — расцвет применительно к дизайну, но и обыгрывать вторую часть слова Generation как генерирование новых вещей и идей одновременно.

Кроме того, в названии содержался намек на грядущее экономическое выздоровление, приметы которого якобы уже видны. И, наконец, самое главное: предельно размытое понятие возрождения позволяло объединить в одно целое жизнерадостные проявления творческой активности дизайнеров, которые знать не хотели ни о каком кризисе и показывали свои излучающие оптимизм работы. Как будто сговорившись отпраздновать поминки по лету, дизайнеры активно развивали цветочную тему. Пышные цветы росли на каждой второй коллекции тканей, посуды, интерьерных аксессуаров. Вездесущие кристаллы Сваровски в этом году украсили даже крючки для одежды (проект датчанки Анни Блэк для Artificial). В стремлении «сделать красиво» дизайнеры не обошли своим вниманием даже такие предметы, как кормушка для птиц (Born in Sweden), разноцветная шерстяная «одежка» для винных бутылок (Hetta), пепельница в форме дерева с веточками (Industreal). Своими веселыми идеями дизайнеры напоминали детей: книжный шкаф у них стал полярным медведем (Ibride), стулья «обросли» леопардовой шкурой (Аitali), в саду вырос гигантский мак из фиброволокна, металла и бетона (уличные скульптуры от Verodalla). Чтобы заманить потребителя в магазин, тайваньские дизайнеры из студии 25 togodesign придумали удобный блокнотик для списка покупок или других записей, который легким движением руки превращается… в яркую хозяйственную сумку!

В прошлом году организаторы допустили промах, назвав основной тенденцией Simple. Как будто им назло дизайнеры, выставлявшиеся на Maison & Objet 2008, не спешили уйти в поля-леса и сосредоточиться на простых линиях и натуральных материалах, к чему призывали организаторы. (Это потом уже французский лозунг подхватили и с успехом развили англичане на 100% Design’e.) Этой осенью простота оказалась в Париже не у дел. Нынешний куратор самого прогрессивного павильона Now! design a vivre, известный дизайнер Жан-Мари Массо, сказал, что не любит минимализм. И в любом случае — при всей любви к природе — современному человеку нужен определенный уровень комфорта. Дизайн, по мнению Массо, должен быть прежде всего экономически целесообразным.

А потому самый лучший дизайнер — Стив Джобс, так как успех его компании определяется не маркетинговой политикой, а удачным дизайном, идеей.

Развивая заявленную тенденцию, дизайнеры изощрялись по полной программе.

Цвет: сочные фрукты
В павильоне тканей, где царили французы, итальянцы и испанцы, преобладали сложные орнаменты, часто этнические, яркие цвета, разнообразные принты, ручная вышивка, фотографический рисунок. Если изредка и встречались однотонные расцветки, то обязательно с богатым кружевом, бахромой или тиснением. Смелые сочетания — оранжевый и красный с синим или зеленый с фуксией — уже давно не новость, а привычное дело, можно сказать, тренд. Поэтому дизайнеры не стесняясь используют эти краски даже в коллекциях постельного белья. В этой сочной фруктовой стилистике созданы рок-н-ролльная постель от Diesel, покрывала Esprit, обои Ribbon, сочетающие более двадцати оттенков в одном рулоне! Даже скандинавы при их врожденном минимализме решили сочетать простые формы с ярким цветом, к счастью, только одним: таковы коллекция аксессуаров для дома «13» от записных шутников Danish Craft, подвесные люстры в виде лампочек с разноцветным цоколем или оплывающие стулья насыщенных однотонных расцветок от Muuto.

Фактура: воздушная иллюзия
Судя по представленным тканям, обоям, натяжным потолкам, а также мебели, визуальные эффекты — одна из популярных тем сейчас. Наклейки на обоях, создающие новые объекты интерьера; тиснение и принты как главное украшение мебели (новая коллекция мебели Atmosphere от Марселя Вендерса); скульптурный декор (объемные панели-ширмы от француженки Лизы Вахо). И даже редкий гость, павильон Maison & Objet projets, который выставляется всего один раз в два года, был практически полностью посвящен развитию этой темы. Среди множества работ молодых дизайнеров оригинальным кажется концепт PICT, представленный впервые на выставке французской компанией Fred & Fred. Это комнатные перегородки, сделанные из многослойного стекла со встроенными линзами, которые рассеивают свет и отражают во множественном числе движущийся объект.

Все так же популярны кружево, плетение, перфорация — все, что делает вещи легкими и воздушными. В этом стиле уже давно работает Патрисия Уркиола, которая придумала коллекцию Maia для испанской мебельной марки Kettal. Правда, после фурора, который произвели в 2008 г. женственные диваны и кресла Canasta из искусственной плетенки, сделанные Патрисией для итальянской марки B&B Italia, нынешняя коллекция для Kettal выглядит как вариации на любимую тему. Тем более что исходный образец — Canasta, а также прошлогоднее развитие той же темы плетения в стульях Re-Trouve для Emu — присутствуют на выставке. В той же технике сделана серия сетчатых стульев Ivy от Паолы Навоне. Дань плетению отдала и британская марка Alexander Rose, представившая новую линию плетеных стульев и кресел со звучным названием Dolce Vita.

Характерно, что в духе иллюзионистов дизайнеры, прибегая к технике плетения, часто выдают один материал за другой: металл имитирует дерево и наоборот, фарфор — ткань, синтетическое волокно не отличишь от натуральной соломки, прессованный картон выдает себя за ДСП.

Интерьер:природный комфорт
Один из самых интересных павильонов Maison & Objet в сентябре — сектор мебели Оutdoor/Indoor, хотя ему всего лишь два года. Именно этот павильон чтят своим вниманием не только уважаемые бренды, но и самые известные дизайнеры: Филипп Старк, Жан-Мари Массо, Марсель Вендерс, Патрисия Уркиола, Паола Навоне, Роберто и Людовика Паломба, Винсент Ван Дайсен и др. Что лишний раз подчеркивает важность для производителей сектора Оutdoor/Indoor. Как никакой другой этот павильон претендует на создание отдельного lifestyle бренда: терраса и сад как продолжение комнаты, которые должны составлять интерьер в едином стиле. Курс на сближение двух пространств — внутреннего и внешнего, — взятый производителями уличной мебели еще в прошлом году, теперь стал общепринятым. И никого уже не удивляет, что элегантные кожаные диваны стали морозо- и влагоустойчивыми, а плетеные стульчики предлагается поставить в гостиной. Не только мебель, но и аксессуары стали универсальными: вазы, скульптуры, цветочные горшки выпускаются с пометкой Оutdoor/Indoor,а в этом году к ним присоединились еще и подушки! Их решила выпускать французская фирма Sun & Vela, которая позиционирует свою продукцию как уличные пуфы из непромокаемой и устойчивой к температурным колебаниям ткани. И это как раз тот необходимый уровень комфорта, без которого человек, видимо, уже не может наслаждаться природой. Не просто комфорт, но уже настоящую роскошь предлагает уличная мебель от Филиппа Старка, разработанная для американской марки Sutherland, которая решила впервые показать себя в Париже. Взаимопроникновение стилей Оutdoor/Indoor отразилось в коллекциях оттоманок, очень напоминающих по своей форме пляжные лежанки (уже упомянутая серия вендеровских диванов Atmosphere, мебель Tribu). Развивая тему комфортного отдыха на природе, дизайнеры создают для сада отдельные помещения — плетеные беседки, открытые деревянные домики с крышей или пологом, гамаки, качели из роскошных тканей (Alexander Rose, Gloster, Honeymoon, Kettal, Royal Botania).

И обещают, что все это не только красиво, но и очень практично.